《碧血剑》5个版本的电视剧，林家栋版看的人最多

《碧血剑》发表于1956年，收录在《金庸作品集》中碧血剑林家栋版。第一次在武侠小说中运用倒叙形式来展示波澜起伏的故事。主要人物“金蛇郎君”夏雪宜自始至终没有出场，他的身世、性格特点、故事，全都通过温仪与何红药两个女人动情的回叙和追忆展现出来。

国仇家恨，武林恩怨，痴男恋女，生生死死，汇成了一幅幅纷繁缭乱的画面碧血剑林家栋版。这部小说中还融入了丰富的历史知识，把故事情节紧紧围绕明末动荡多变的历史事件展开，把武林的恩怨相报、情仇纠缠与历史故事结合起来，小说中涉及诸多历史人物如李自成、李岩、多尔衮、刘宗敏、崇祯、陈圆圆等，并穿插了许多历史上的传说、轶事，使读者能够获得一些历史知识。

除去1958年和1959年由李晨风执导的粤语黑白片因为年代久远很难看到，其他版本电视剧分别是1976年佳艺版、1985年TVB版、2000年TVB版、2007年大陆版碧血剑林家栋版。

1976年佳艺版初看非常不习惯，文雪儿饰演的温青青登场了，实在是受不了温青青的任性了，文雪儿那时候16岁，还带着一点婴儿肥，年龄加持兼有演技天分，金蛇郎君早期和温仪在一起的戏份像个木讷老实人，在何红药的回忆里又是个不给半分温存的冷面人，非常割裂碧血剑林家栋版。

温仪中年时期感觉味道比较对，少年时期和金蛇郎君相遇的戏份里两个人像是拿了娇小姐和老实人的剧本，就还挺不温仪的碧血剑林家栋版。何红药加了很多戏，也正是因为给她加了戏更见深情，使金蛇郎君在这条愈加渣化。

76年的制作水平，实在不敢恭维，几乎都是厂景，有个别外景，有意思的是外景导演是曾江，熟悉的名字碧血剑林家栋版。故事百分之九十都是忠于原著的。包租婆元秋的何铁手，胡茵茵的温仪，都演得不错，辨识度很高。

1985年TVB版碧血剑碧血剑林家栋版。这版对原著改动很大，但是这些改动未见得有什么益处，逻辑也不能自洽，导致观感极差。黄日华演袁承志这种角色应该是信手拈来，但是这里因为人物线变动，实在没法把他和原著的袁承志联系到一起。

庄静儿的形象演温青青算是合适了，只是TVB貌似重阿九而轻青青，这版里放大了温青青在原著里的讨人嫌部分，还加了袁承志扇她巴掌的戏，将两个人的人设都扇崩了碧血剑林家栋版。毛舜筠演阿九本来应该挺合适的，可惜加的戏过于累赘，反而让她变得不那么合适了。

苗侨伟饰演金蛇郎君夏雪宜，成熟洒脱、风度翩翩，身虽冷酷，心有柔情碧血剑林家栋版。他戏份不多，却是整部剧的暗线主角。出现在不同女人刻骨铭心的回忆中。即使成熟扮相掩盖了三哥相貌上的某些优点，即使浓密的黑须遮挡了他嘴角上扬的优美弧线。即使剧本节奏感欠佳，剪辑跳跃，铺陈不足，即使剧情设定没有给三哥和角色更大的发挥空间。

2000年TVB版改动也很大，但是比之85版，胜在人物立体而且逻辑自洽，观感反而不错碧血剑林家栋版。主要角色改动大，而且应该是各版之中最为大家熟知的。这版何铁手加了不少戏，娇媚感和帮主气质都展现出来了。李自成前期的形象也设计得不错，不但树立起了人物的豪杰气质，还埋下了李岩和牛金星的矛盾，算是巧妙了。

感情戏相当纠结，袁承志与刁蛮的温青青和看似柔弱的阿九，痴痴缠缠中夹杂着家仇国恨，身份的悬殊无奈的选择，让人惋惜碧血剑林家栋版。不过印象最深刻莫过于金蛇郎君夏雪宜和温仪，夏雪宜原本为报仇而来却爱上了善良的温仪，两人相爱却因为家族仇恨无法相守，当中还有可恶却也可怜的何红药，有多恨就有多爱。

2007年大陆版看完之后发现自己非常喜欢碧血剑林家栋版。如果说76版是因为贴合原著翻拍而喜欢，那这版就是因为对原著做出合理改编而喜欢。金蛇郎君向往个人幸福, 现实却凄风苦雨，尔虞我诈；袁承志向往国泰民安, 现实却空旷苍凉，魍魉横行。冷峭的现实生活, 是金庸理想主义武侠梦的世界. 三足鼎立的政治家皇太极、崇祯、李自成各有各渣，几对爱侣夏温、夏何、袁夏、焦罗、安崔等等也各有特色。

最开始打动的是金蛇郎君遗骨洞里的积灰，前几版细节及镜头没有给足，缺乏实感；二十年前温家堡的一个镜头能看到妇人和小孩都非常多，以前版本基本都只有用得到的人物，并不会找这么多群演，在话里话外也看不出子孙繁盛的样子碧血剑林家栋版。

镜头给得也很细，这样的设置使剧情增加了真实感，拉近了与观众的距离；阿九利用自己公主的身份牵制住安剑清的设计很合理；露儿在皇宫中遇见袁承志能认出来，这和她作为阿九贴身侍女见过几次画像也扣住了碧血剑林家栋版。

张纪中没有胆子解构原著碧血剑林家栋版。而《碧血剑》过于传统过于写实, 只有提炼出金庸的初意，对侠的否定，才有可能扭转可读性垫底的局面，成为在其他金庸剧中独树一帜的存在。金蛇郎君以为自己武功高强，重财宝而轻别离，落得悔恨甚，袁承志自命狭义，重天下而轻别离，最后泛舟海外。 武功越高，在现实这堵墙上撞得越狠。